|
«TAKERU» — это группа барабанщиков, являющихся членами государственного японского фольклорного коллектива японских барабанщиков «Yamato Takeru». Группа «TAKERU» объединяет молодых, творческих людей, ищущих новые возможности и открывающих новые звучания японского национального музыкального инструмента — барабана Тэйко. Во главе коллектива стоит Takeru Matsushita, он организовал «TAKERU» как экспериментальную группу, чтобы исследовать все возможности этого инструмента. Он предпринимает попытки исследовать звучание барабана не только в классических японских традициях и канонах, но и в новых формах. Takeru Matsushita принимал участие в более чем 1600 выступлениях в 40 странах мира как видный член коллектива «Yamato Takeru» с 1996 года. Во время программы зрители становятся участниками шоу, их окутывают звуки Тэйко — то столь же тонкие как падающий дождь, то взрывные, будоражащие, проникающие в душу звуки, помогающие услышать пульс вашего сердца и заставляющие биться его учащённо от восхищения увиденного и услышанного. |
|
Cesaria Evora! Сезария Эвора является обладательницей самой престижной французской музыкальной награды — «Victoire de la Musique». Пять раз она была номинирована на Grammy, дважды становилась лауреатом премии. Ведущие печатные издания США («The New York Times», «The Boston Globe» и «Philadelphia Inquirer») неоднократно признавали ее артистом года. Между тем, свой первый сольный альбом Сезария Эвора выпустила только в сорок пять лет. В своем творчестве певица собрала традиции многих стран, вложила в них свою душу, прибавила к этому немного человеческого тепла и огромный талант. Ее музыку называют «морна», что значит «плач». Вся морна — одна сплошная грусть, но не беспросветная, а светлая — сожаление об уходящем, улыбка о несбывшемся, тяга к минувшему и оставшемуся за кормой. Это печальные портовые песни о моряках и их возлюбленных, о беглых каторжниках и их матерях, о райских птицах и бродягах-романтиках Черного Континента. Ее пение — настоящее звуковое волшебство, определения которому пока не существует, и которое воспринимается исключительно в живом исполнении. |
|
|
«Горе от ума» в постановке Малого театра это традиционное и в то же время новаторское прочтение хрестоматийного произведения «Горе от ума» — комедии А. С. Грибоедова, которая, как известно, почти вся разошлась на пословицы. В постановке Малого театра, спектаклю «Горе от ума», большое значение придаётся не только социальной остроте пьесы, но и лирической теме первой любви. Малый театр снова обращается к творчеству великого драматурга Островского. «На всякого мудреца довольно простоты» — одна из тех пьес, которые во все времена звучат остро и злободневно. Каким путём, каким способом можно сделать карьеру и выбиться в люди? Как создаются и гибнут человеческие репутации? Островский и Малый театр отвечают на эти вопросы, рассказывая историю молодого человека по фамилии Глумов, решившего, во что бы то ни стало добиться высокого положения в обществе. |
|
|